La Vie en Rose

La Vie en Rose es probablemente una de mis películas favoritas. Con ella me enamoré tanto de Edith Piaf como de Marion Cotillard, que afortunadamente fue recompensada con un Oscar por su brillante actuación... y bueno, también de Francia. Es muy recomendable si todavía no la habéis visto.

Estos días además he conseguido encontrar el tiempo para ver dos películas más, ambas muy muy buenas: Frances Ha y Blue Jasmine. Cuando encuentre un momento os contaré qué me han parecido. Que acabéis de pasar un buen fin de semana :)

Le cinema - Breathe In

Finalmente he encontrado el momento para ver Breathe in, la nueva película de Drake Doremus. Después de ver Like Crazy y vivir semanas con el corazón encogido de lo bonita y perfecta que era, estaba ansiosa por ver su nuevo trabajo que tenía todos los ingredientes para ser igual de buena: mismo director, mismo estilo de fotografía y Felicity Jones. No sé si ha sido por tener las expectativas tan altas o por la superficialidad de la historia al tener una trama TAAAN común, pero no le llega ni a la suela del zapato a sus obras anteriores.

La película se estrenó el año pasado y narra la historia de una estudiante de intercambio inglesa que va a pasar un semestre a Estados Unidos viviendo con una familia (sí, para los que hayan visto Like Crazy ya hay guiños a su desarrollo) y la relación adultera que tendrá con el padre de esa familia. La protagonista, la bella y delicada Felicity Jones, hace de estudiante de intercambio, llega a una familia americana de apariencia bastante ideal. El padre, un professor de piano, vive abrumado por el paso del tiempo, las oportunidades perdidas y el descontento que siente con su vida. Su esposa, una coleccionista de cajas de galletas que luego vende, a mi parecer retrata a una mujer en sus cuarenta, conformista y satisfecha con la tranquilidad de la vida sin retos ni inquietudes. La hija, una chica adolescente de diecisiete años, de apariencia infantil e inmadura sin demasiadas preocupaciones más allá del coche que quiere recibir como regalo para su cumpleaños y gustarle al chico que le gusta. 

Cabría esperar que detrás de la historia hubiera un tema, unas preocupaciones y unas inquietudes que unieran a los personajes en su tragedia, pero no es tan aparente como cabría esperar. Cada uno vive ensimismado en su mundo de preocupaciones, sin un enlace aparente con las de los demás. También parece que el hilo conductor va a la música y la profundidad de los artistas y superficialidad de los demás, pero tampoco parece que vaya por allí, así que para cuando termina la película solo parece que sea un episodio desafortunado en la vida de una familia.

Lo mejor de la película, de nuevo, es la fotografía, dulce, cálida y sensual, pero sin ser empalagosa. También llega a ese nivel la banda sonora, que tiene un gran papel en la historia. Felicity Jones es siempre un punto positivo para las películas, aunque en ésta me parece que se queda algo corta e inconexa. Además, las gafas de Guy Pearce son lo mejor, una lástima que sus ojos se vean tan cansados, pequeños y poco expresivos bajo ellas, aun que el contraste con los de ella es un toque brillante.

¿Lo peor? Supongo que la historia, que no deja de ser "Albatross meets Stoker meets American Beauty" y que resulta hasta descarado teniendo en cuenta que Felicity Jones también actúa en la primera. Podría haber sido desarrollada mucho mejor pero no y el resultado son solo una serie de escenas enternecedoras, sin estar bien conectadas del todo y de desenlace bastante predecible. Tal vez la escena que más sorprende y enamora es la escena en la que Felicity Jones va a la clase de piano del padre y toca, que a mi parecer es el punto en el que la protagonista pasa de ser una adolescente típica, guapa, que hará que el padre se sienta atraído, a ser un personaje más completo y redono que puede aportar más a la historia. Pero no. Es más, al final de la película ni siquiera parece que sea ella la protagonista, sino el padre.

Para quien no haya visto nada de Drake Doremus, Like Crazy es una obra maestra y está entre mis películas favoritas y para quien sí y no haya visto esta, tampoco valía la pena esperar dos años para verla. Esperaremos a la siguiente.

Orange is the New Black

Orange is the New Black ha sido sin duda el descubrimiento de estas vacaciones. Ya había oido hablar de ella pero con la cantidad de series que tenía empezadas del año pasado y el anterior ya me cuesta seguir las que tengo empezadas como para empezar nuevas. Como solo llevan una temporada de momento Esteban me convenció para empezarla durante las vacaciones porque él ya la había visto y creía que me gustaría y tenía toda la razón.

Para quien no la haya visto es una serie sobre la vida de una mujer culpable de un delito menor y su estancia en una cárcel de mujeres en Estados Unidos. La protagonista es una mujer de buena familia que por las decisiones que tomó durante su juventud se ve obligada a entregarse e ir un año a la cárcel -me estoy esforzando por no hacer ningún Spoiler, todo esto pasa en el primer capítulo-. El género de la serie es un poco dudoso porque al empezar da la impresión de que va a ser una comedia, por la construcción de los personajes y el guión, sin embargo, a mi me parece que hay capítulos muy dramáticos para ser una comedia del estilo de How I met your mother o algo así. Pero que nadie la empiece creyendo que va a ser una crítica social al sistema penitenciario estadounidense. No es eso y no es una mala serie por no serlo.

A mi parecer lo que mejor y lo peor de la serie son sus personajes. Al estar en la cárcel se introducen muchos personajes de golpe y esperas que a lo largo de la serie te los presenten y te cuentes sus historias y entiendas porqué estan donde estan. No iba muy mal encaminada en creerlo porque sí presentan a algunos de ellos, pero luego de otros, con la misma importancia para la historia, no te cuentan nada y termina la temporada un poco a medias y un poco caótica. Pero no es lo más grave y pueden corregirlo la temporada que viene. Lo más grave para mi es que hayan elegido a Jason Biggs como actor para hacer de prometido de la protagonista. Seguramente no lo reconocéis por su nombre, pero Jason Biggs es el genio que hacía de Jim Levenstein en American Pie. Con eso queda dicho todo, es insoportable... parece más Resacón en las Vegas que Orange is the New Black.

Sin embargo, aun que a mi me parezca un poco inconnexa, en solo trece episodios consiguen sorprenderte mínimo una vez por epidosido. Empieza la serie y te haces una idea de lo que va a pasar y cambian el hilo un montón de veces y solo por eso vale la pena. El final te deja sin palabras y estoy deseando que salga la segunda temporada.

Le cinema- cine español

Estas vacaciones parece que en casa nos ha dado por dedicarnos al cine español y hemos procurado ponernos al día con las últimas producciones nacionales que nos apetecía ver: Fin, Invasor y Los últimos días. Mucha gente tiende a referirse al cine español como si fueran solo películas semipornográficas, con actuaciones malas (a no ser que salga Penélope Cruz, Banderas...) y llenas de violencia, pero en mi opinión en las últimas dos décadas los directores españoles han demostrado estar a la altura y han conseguido hacer grandes producciones (con inversiones notablemente inferiores a las norteamericanas). Si que es cierto que el cine español por lo general tiene más desnudos, más violencia, más palabrotas... que el resto del cine europeo, pero tiene una esencia especial que creo que es bastante cercana a la idiosincrasia española, por eso soy gran gran fan de Almodóvar, Médem Almenábar, Fernando Colomo y reconozco la grandeza de otros como Alex de la Iglesia o Fernando Trueba e intento mantenerme al día, aunque no siempre hay tiempo para todo. Esta semana lo ha habido para dedicarselo a Jorge Torregrossa, Daniel Calparsoro y Alex y David Pastor.

La verdad es que me esperaba bastante más de Fin, porque por lo general las películas de miedo psicológico o de suspense españolas te insipiran mucha más angustia que las superproducciones, pero la película era poco profunda, no te generaba nada más que incomprensión porque no te explicaban nada sobre lo que pasa en la película y te preguntas porqué los personajes tampoco lo hacen, las actuaciones son bastante mediocres y me temo que en general te deja indiferente. Lo único que me aportó es decidir que quiero ir de camping al parque natural de Tinença de Benifassà, que es donde està rodada la primera parte de la película.

En cuanto a Invasor, ya me gustó más... No soy gran fan de las películas bélicas, realmente no lo soy nada, pero la trama está bien montada, te crea esa intriga que esperas de una película de conspiraciones, secretos, acción y suspense y logra dejarte con una sensación profunda al acabar al cabo de una hora y media. Ambientada en Galicia cuenta la historia de un médico del ejército que vuelve de Irak tras ser herido y como intenta recordar lo sucedido.

Y, dejando lo mejor para el final, Los últimos días me ha encantado!!! Seguramente no ha sido por la calidad de la película, que algunos fallos tendrá (aunque yo soy demasiado romántica y demasiado fan de las películas de fin del mundo-distopía-ciencia ficción para remarcarlos ahora), sino por la cercanía que trasmite... Ambientada en Barcelona cuenta la historia de Marc (Quim Gutiérrez- David en El cor de la ciutat en las primeras temporadas) y de Enrique (José Coronado) y su lucha por la supervivencia y la búsuqeda de sus seres queridos en una ciudad afectada por un "virus" que provoca agorafobia (por eso para moverse atraviesan la ciudad bajo tierra usando las cloacas y  líneas de metro). Aunque parece que a lo largo de la película no pasa gran cosa, pese a ser un thriller, tiene esa profundidad no artificial que para mi solo parece tener el cine europeo, esa cotidianidad... No sé, tal vez me ha entusiasmado porque yo crecí viendo a David en el bar de sus padres cada día después de comer y me da la impresión de que podría encontrármelo por la calle en cualquier momento o tal vez es porque en vez de quemar libros en la biblioteca pública de Nueva York (como en el día de mañana), tienen que llegar hasta la estación de Verdaguer o ir hasta el Hospital del Mar, pero creo que vale la pena verla (sobre todo para barceloneses).

Espero que el feedback os sirva de algo y que acabéis de tener buenas vacaciones :)

Cine y literatura - El lector

He pensado que antes de ir a clase me tomaría un ratito para escribir sobre el último libro que he leído. El libro se llama El lector y es de Bernhard Schlink. Hacía años que tenía ganas de leerlo, desde que vi la película. Leyendo reseñas de la película (que me encantó, por cierto) vi que tenían un enfoque diferente y que valía la pena leerlo. Normalmente cuando veo la película no leo el libro y vice versa, sobre todo si uno de los dos me ha gustado. Pero bueno, estaba dispuesta a hacer una excepción y dejé pasar unos años para no recordar la trama del todo. Cuando nos hicieron leer unos capítulos del libro Historia de un alemán en la universidad me acordé de la película y dos días más tarde estaba comprando el libro. La verdad es que me decepcionó un poco porque no era tan diferente a la película como había esperado y porque recordaba la película más de lo que me hubiera gustado, pero antes de contar porqué os contaré un poco sobre qué es el libro (quien no quiera saberlo porque quiere leerlo que se salte el próximo párrafo, aunque no contaré nada que no ponga en una sinópsis cualquiera).

La trama principal de la novela es una historia de amor entre un adolescente y una mujer adulta y cómo esta historia de amor una vez terminada sigue evolucionando hacia otra cosa más auténtica y profunda, tal vez, marcada por el desarrollo de la vida de los personajes. Hasta aquí es fácil de contar. Realmente esto de resumir una historia sin contar lo importante de ella es bastante complicado... este párrafo casi que podría borrarse entero. El narrador es el chico, una vez adulto, que cuenta la historia en retrospectica evocando sus recuerdos y sus pensamientos. La primera parte, en la que se cuenta el romance, es realmente muy tierna, más que por la historia en si, por como él la cuenta. Pero la historia de amor termina y años más tarde, cuando el chico ya está en la universidad estudiando derecho, se reencuentran cuando ella está siendo juzgada en los juicios de Nuremberg por haber sido una oficial de las SS y él tiene como proyecto hacer un análisis de los juicios. En la tercera parte, cuando ella es condenada ellos mantienen el contacto de una forma muy especial que no os voy a contar poque sino estoy desvelando la gracia de la historia... y esto tendrá que ser suficiente para animaros a leerlo.

El caso es que la película se centra mucho en la historia de amor y en los sentimientos de los dos personajes, aunque están mucho mejor desarrollados en la novela, y yo esperaba y había leído, que la novela, al estar escrita por un jurista, se adentrara mucho más en las cuestiones jurídicas y los dilemas morales, pero realmente no es así... A ver, sí estaba más desarrollado que en la película, pero no decía nada que no te llegaras a cuestionar a ti mismo viendola. Por eso me decepcionó un poco. Sin embargo, es un libro excelente si no has visto la película y es una película excelente si no quieres leer el libro. Yo tal vez preferiría haber leído el libro y no haber visto la película, aunque entonces me hubiera perdido la excelente actuación de Kate Winslet, así que es complicado...

mi top 10 de series

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Los que me conozcan sabran que soy algo adicta a las series, no necesariamente buenas, que consumo insaciablemente y sin parar. A veces me pregunto y me preguntan de donde saco el tiempo para haberme tragado tanta basura porque son series largas, muchas temporadas y muchos capítulos, pero no todo ha sido tiempo perdido. Ahora que hay algo de tiempo me había propuesto hacer una entrada con una pequeña recolección de las que a lo largo de los años me han gustado más, así que ahí va.

1. Carnivale

Una serie ambientada en la Gran Depresión en Estados Unidos, le sigue la pista  aun circo de la época (que no de payasos), a una iglesia independiente y a algunos personajes más. Es una serie cargada de simbolismo y mitología que busca representar en una historia concreta la lucha del bien contra el mal (la luz y la oscuridad o Dios contra el diablo), con un montón de historia más allá de lo que ves. Además de que la estética me encanta (me encanta mucho), la calidad de la serie es muy alta. La primera temporada es un poco lenta y se dedica básicamente a introducirte a los personajes, pero la segunda es realmente espectacular. Desafortunadamente cancelaron la emisión por falta de fondos, por lo que te quedas con ganas de más (pero tranquilos, la historia no queda exactamente inacabada). Para los que la hayan visto y se quedaron con ganas de más, Boardwalk Empire es de la misma cadena y tiene un ambiente similar, aunque a mi no me acabara de enganchar.

2. Homeland

Homeland es desde luego LA SERIE desde el año pasado. No solo hizo una primera temporada brillante, muy elogiada por la crítica, sino que mantuvo el nivel en al segunda. No se alarga en tramas innecesarias, no alarga demasiado las que tiene en proceso, es rápida, emocionante y compleja. Para los que crean que es solo una serie de patriotismo americano, no están del todo en lo cierto. Pese a que esa lectura se puede hacer, es bastante más compleja que ello y a veces va más allá de los estereotipos habituales. No deja de recordar un poco a 24 u otras series de agencias de inteligencia, espionaje, pero tiene un elemento actual bastante interesante como es el terrorismo y la forma que tienen de vivirlo en Estados Unidos con la llamada “lucha contra el terrorismo”, además de unas actuaciones EXCELENTES (Claire Danes we love that you are back!). 

3. The West Wing

The West Wing trata a lo largo de 1000 temporadas el funcionamiento de la Casa Blanca y el círculo más cercano al presidente durante dos legislaturas demócratas. Es una serie de tanta precisión y calidad que se recomienda en casi todas las facultades de ciencias políticas del mundo. Yo la miré entera el verano antes de empezar la universidad y la verdad es que me enseñó muchas cosas del funcionamiento de la política en Estados Unidos, desde unas elecciones primarias hasta un shutdown del gobierno federal. Recomiendo la serie no solo por esto, sino porque los personajes también están bastante bien construidos, el guión es genial y es realmente divertida... después de 7 temporadas casi los sientes como de la familia. Ahora Aaron Sorkin ha estrenado una serie nueva llamada the Newsroom que según lo que tengo entendido trata la producción de noticias en los telediarios y la imparcialidad, el periodismo crítico, etc (creo que puedo valer la pena).

4. Downton Abbey

Producción totalmente británica que se nota desde el minuto 0 narra la historia de una familia aristócrata británica a finales del siglo XIX, que se extiende hasta el siglo XX. A través de las vivencias de esta familia te cuenta el contexto histórico de la época. Es un poco como una novela de Jane Austen meets Charles Dickens, con su parte de retrato social y su parte romántica. Tiene actuaciones excelentes de Maggie Smith, Jessica Brown-Findlay o Rob-James Collier y ha sido muy bien acogida por la crítica. De el mismo estilo, para los que ya la hayan visto, he visto Mildred Pierce, Up and Down, Birdsong o Restless (buenísima) y tengo pendiente Call the Midwife (para cuando tenga ganas). 

5. Parenthood

Para los que de pequeños miraban las Chicas Guilmore y la encontraban entrañable, Parenthood es una serie de unas 3 o 4 temporadas, de momento, sobre una gran familia. Madre y padre, ahora abuelos, tienen tres hijos, cada uno con su familia. Trata los problemas y anécdotas del día a día que casi todos hemos vivido alguna vez de una forma muy tierna. Aunque a veces un poco moralista, tiene personajes que rompen con el nuclo familiar más conservador, que es un alivio, porque en algunos momentos llega a ser asquerosamente perfecto, pero no, de verdad que es entretenida.

 

6. Game of Thrones

Para mi sorpresa, porque no me gusta para nada el género de la fantasia, Game of Thrones es una serie dinámica y con un mundo interior muy completo. De momento existen 2 temporadas, aunque pronto viene la tercera. Tiene el formato típico que tienen las series desde hace unos años: 10 capítulos, historias rápidas aunque muy completas cuyo centro de gravedad cambia de una temporada a otra. Cuenta las luchas dinásticas entre varias familias nobles en un lugar imaginario que recuerda al Reino Unido de la Edad Media. Como sigue la historia de varias de estas familias, cada una con su historia y su mundo propio (que en la serie queda algo incompleto, pero que si se es un poco friki se puede complementar con los libros), tiene una gran riqueza de personajes, paisajes y tramas. Evoca bastante a El Señor de los Anillos, pero como no es un género que me interese demasiado, no conozco mucho más.

7. Fringe

A caballo entre Bones y algo futurista, es una serie que me ha sorprendido para bien. La primera temporada empezó sobre todo como serie policíaca de capítulos independientes, pero en la segunda se creó un entramado de personajes, historias y misterios que han dado para bastante. Para cuando llegas a la temporada actual estás tan encariñada de los personajes que el giro que dan no te decepciona del todo (aunque sea bastante flojo y lo mires por inercia más que por interés hay que reconocer que han conseguido terminarla haciéndole justicia).

8. Sons of Anarchy

Cuenta la historia de una banda de moteros de California que se dedican al tráfico de armas. Tengo entendido que en su trama por capítulos se parece algo a The Wire, pero a mi lo que realmente me enganchó de la serie era como en ella no podías etiquetar a ningún personaje como bueno o malo en cuestiones morales porque todos se te escapan en un momento u otro. Las dos primeras temporadas son muy buenas, pero luego el nivel baja bastante y se vuelve excesivamente violenta para mi gusto y parece que se extiendan las tramas innecesariamente. Algunas de sus virtudes son la banda sonora y los personajes (sobre todo Gema, Chibs y Trager).

9. Skins

Ambas son sobre un grupo de adolescentes y ambas son británicas. La esencia de Skins al principio parecía ser mostrar la mediocridad del día a día de la vida de un adolescente que intenta vivir al máximo sin lograr sentirse en paz consigo mismo, mientras que Misfits cuenta las aventuras de un grupo de jóvenes con poderes haciendo su servicio comunitario. A fin de cuentas ambos intentan sobrevivir, pero las tramas son bastante distintas. Aunque Skins con el paso del tiempo degenerara una generación y redujera mucho la calidad, empezó siendo una serie bastante brillante. Casi estrenó un formato de serie que no habíamos visto a menudo: temporadas cortas, un protagonista por capítulo, una gran importancia a la fotografía y la banda sonora, entre otras cosas. Creo que no es un error rescatar las dos primeras temporadas, incluso la segunda y tercera para nostálgicos. Eso sí... yo la vi hace 3 o 4 años, si la mirara ahora lo más probable es que los personajes me parecieran estúpidos, las escenas forzadas y las historias repetitivas... pero bueno, fue una gran época y desde luego la calidad es mil veces mejor que the OC que mirabamos hace años. Para aquellos que buscan algo parecido, Misfits hace su función.

10. True Blood

Para aquellos a los que les gusta la fantasía, que vieron Crepúsculo sin criticarlo sin parar, que no tienen fobia a la moda de vampiros...True Blood no es una mala serie. Trata la historia de los habitantes de un pueblo tipo en medio de Estados Unidos, repleto de criaturas fantásticas. Sobre todo las dos primeras temporadas tienen una calidad bastante grande, una crítica social significativa y curiosa y tios buenorros a mansalva. Sin embargo, debo decir que la última temporada ni la acabé, y mira que pintaba bien con toda la trama política de la minoría vampírica, pero es que ya es repetitiva y vacía.

Si visto esto, alguien tiene sugerencias, bienvenidas sean!

Voyage dans la lune

The imperialists are still alive!

Ayer mientras hacíamos zapping conseguimos llegar hasta el canal en el que tenemos Sundance Channel, la cadena de televisión creada por Robert Redford que emite sobre todo programas extraños y cine excesivamente alternativo. Pero no sabemos exactamente cómo dejamos ese canal puesto. Tuvimos la suerte de que acababa de empezar una película y la acabamos mirando entera (ya os digo, no me pasa amenudo aquí). Mis hermanas a los diez minutos de empezar la película se fueron a la cama del aburrimiento. Pero mi madre y yo nos quedamos sorprendidas de lo buena que era la película que habíamos encontrado.

La película que encontramos se llama "The imperialists are still alive" y está dirigida por Zeina Durra, que parece ser que fue todo un éxito en el festival Sundance de 2010. Es sobre la vida de una artista palestina-libanesa residente en Nueva York después del 11 de septiembre y como la lucha contra el terrorismo que lo siguió afecta a su mundo. Bueno... esa es la lectura que yo decidí hacer porque me parecío la cosa que más me capturaba y que mejor hecha me pareció, pero también hay una historia de amor, muchas fiestas y un ápice del ambiente artístico y bohemio que hay en el barrio chino en Nueva York. Es como una pequeña historia llena de reflexiones y emociones en un mundo de totalmente multicultural. La historia tiene un tono que pese a ser político no se puede considerar una película de temática únicamente política. Además el enfoque me parece bastante novedoso.

No solo es la historia lo que me parece bien hecho... no voy a extenderme hablando de la fotografia, pero la verdad es que los ambientes, los enfoques, las imágenes... están muy bien logrados también. 

Hay algunas escenas que no entiendes exactamente a santo de qué vienen y en algunos momentos se hace un poco inconexa, pero creo que si se coge la idea general es bastante buena.

Si la buscáis ya me diréis que os parece :)

le cinema

El exceso de tiempo libre me lleva a ver películas que sé de antemano que no van a dejar huella alguna en mi. Estos últimos días he visto tres películas.

De la primera no esperaba mucho, solo quería ver una comedia romántica, despreocupada, con actores y escenas bonitas para pasar el rato. Lola Versus dio el pego. Le da un enfoque cómico-realista a una ruptura y como superarla. Es bastante tierno ver cómo la protagonista debe aprender a vivir por ella misma y no por los demás y cómo debe aprender a ser independiente. Parece que la independencia es algo que preocupa bastante a la directora Zoe Lister-Jones que actúa haciendo de amiga de la protagonista (qué atractiva me parece). Lister-Jones hace el papel que más me ha gustado de la película y al ver que también la había dirigido decidí buscar otra película suya.

Gran error. Breaking upwards, la otra película que he visto, tiene unos tintes del estilo juno-nick and norah's infinite playlist-y peores películas con actores con cara de tontos que dicen cosas sin mucho sentido pero que resultan tiernos... parecen letras de canciones de Russian Red. La película habla de la relación de una pareja bastante dependiente que empieza a poner límites a la relación porque ella está aburrida, a ver si consiguen salvarla. Un montón de escenas sin sentido y suegros entrometidos... no conseguí ni terminarla. Me molesta mucho cuando en una película se preocupan más porque se pueda sacar una foto de cada escena, de que de los diálogos se puedan sacar citas y de la reacción y la aceptación que tendrá que no por expresar algo digno de ser expresado realmente... ya sé que he ido a buscar una mala película para pedirle tanto... pero el cine independiente no debería ir dirigido a adolescentes autocomplacientes, debería ser difícil de entender por si mismo y no de forma pretenciosa.

La tercera, y menos decepcionante ha sido "Cracks". Excelente actuación de Eva Green, incluso diría que vale la pena verla solo por verla a ella. La película empieza como una mezcla entre La Sonrisa de Mona Lisa, La Princesita y Never Let Me Go (BUENÍSIMA, por si alguien todavía no la ha visto). Ambientada en un boarding school inglés solo para chicas perdido en las montañas te encuentras con la profesora que todos hubieramos querido tener, aventurera, poderosa y atractica (pura poesía) y su séquito de estudiantes que la admiran. Llega una estudiante nueva interpretada por María Valverde (me quito el sombrero, que forma de perder el tiempo en "a 3 metros sobre el cielo"...) y esperas, como la película da a entender, que la película trate la rivalidad entre la chica más popular y la nueva. Hasta que da un giro inesperado. La recomiendo abiertamente. La actuación de Eva Green y María Valverde son dignas de ver, la película no es muy larga, la ropa y el estilismo son geniales y los paisajes son de cuento (un poco copiados de Never Let Me Go... pero no importa, Inglaterra es así...). Pero además de todo ese atrezzo tan bien logrado, la película no está vacía de contenido y logra sorprender.

this is england

Romeo + Juliet

nunca voy a cansarme de esta película... los diálogos, querer cer como claire danes toda mi infancia, el atrezzo..

le weekend et le cinema

Mi pronóstico era acertado, ha sido un gran fin de semana. Por fin han terminado las obras en casa y he podido dormir hasta tarde sin que me despertaran los martillos. He tenido tiempo para estudiar.  He podido pasar tiempo con Esteban. Hemos cocinado, mirado la tele, jugado con Sam, paseado, salido a tomar algo, ido a ver a Yann Tiersen en directo, nos hemos cuidado y todas esas cosas geniales :) Y para acabar, he visto tres películas que tenía pendientes desde hacía tiempo... 

La primera "A Dangerous Method" quería ir a verla al cine, pero entre una cosa y otras no encontré el momento y el viernes conseguí convencer a mi madre para no mirar una de asesinos y espías y verla. A medida que pasaban los minutos me arrepentía más y más. La película trata los tormentos e inquietudes intelectuales del Dr. Jung y de Sabina Spielberg con la voz de fondo y la (des)aprobación de Sigmund Freud retratado como un dios dogmático. No sé mucho de la historia del psicoanálisis y mentiría si dijera que me interesa especialmente, pero la película, por la ambientación y el reparto (Fassbender, Knightly y Mortensen), me parecía digna de ver. Sin embargo, supongo que mi opinión tendría más fundamento si supiera algo más, pero después de la decepción "artística" (ya no de si la historia reflejaba la historia real, si los hechos eran verídicos, blablabla), no creo que me tome la molestia. 

La segunda, "Drive", creo que no vale ni la pena escribir... No puedes basar una película en si los ángulos de las escenas son acertados o no, en actores que ponen caras de guay y en creer que la película ya ha triunfado antes de que nadie la haya visto porque sale una película vaga, superficial y sin historia. Eso es más o menos lo que me parece que le pasa a esta. Tiene un protegonista guapo, tres o cuatro actores cuyas caras reconoce el target de gente que se espera que vaya a verla, tres o cuatro escenas violentas gratuitamente, tres o cuatro momentos en los que crees que va a pasar algo relevante y no pasa y coches y miradas molonas. Poca cosa más.

La tercera, "Submarine", es la única que valía algo de las tres, pero después de explicar qué no me ha gustado de las otras ya no tengo ganas de hablar de esta. Así de forma un poco vaga me gusta el atrezzo, los colores, las miradas que reflejan emociones sinceras, la inocencia y pureza de los sentimientos del protagonista, el toque naive que tiene toda la historia y a la vez la voz en off del protagonista con sus comentarios divertidamente profundos y maduros. El personaje que más me ha gustado ha sido el padre (Noah Taylor) por la simpatía que produce... El actor es de esos actores de los que nadie habla pero que tienen una buena carrera a sus espaldas (es el que hace de padre de Charlie en Charlie y la fábrica de chocolate). Os dejo un enlace de youtube para que la juzgueis vosotros mismos y me digas qué os parece aquí.

Pensándolo mejor, creo que he estudiado más bien poco...